ダンブロ
中目黒在住の（自称）作曲家による音楽話（ジャンル・公私問わず）やエコ＆ヨガな生活、そして毎朝の散歩で観察している目黒川生息の鴨の生態報告（笑）などを中心にしたブログ
福田進一／東京都庭園美術館コンサートPR活動レポ（後半）
昨日の続きで、7/2に行ったコンサートPR活動の話。福田進一／東京都庭園美術館コンサートPR活動レポ（後半）。
御茶ノ水の次はヤマハ銀座店（仮店舗）へ。ヤマハは、庭園コンサートにご協力頂いている。ピアノの調律を格安でお願いしている、ということなのだが、別に協力でなくても快く置いていただけそうな雰囲気だった。
その次は同じ銀座にある山野楽器へ。こちらのギターフロアのご担当者は、チラシ置きをお願いすると快く引き受けて下さり、さらに掲示板の大きなポスターが張ってある横に、チラシをちょこっと張ってもらうことができた。本当に、本当に親切です。
（余談だが、山野楽器のギターフロアって結構充実していて驚いた。エレキもアコギもハイプライスのギターが、その辺にごろごろ飾ってある。）
今回クラシックギターという、ニッチな市場を巡ったわけだが、売り場の方々は押しなべて非常に気さくで心優しい方が多い。
同時に弦楽器売り場にも、チェロの藤原真理さんのコンサートチラシを置かせていただくべくお願いにいったが、皆さんどちらかといえばクール。「そんなに置くとこありませんから10枚くらいで結構です」と言われることも度々。
置かない、といっているわけではなく、こちらもご好意に甘えているわけだが、それでも対応の仕方が楽器別で違うんだな〜。
N響のオーボエ奏者、茂木大輔さんが、ご著書で楽器ごとの演奏家の性格の違いを面白おかしく解説していらっしゃるが、楽器売り場のスタッフもそれぞれだなーと思った次第。
文章で書くと、あっそう、という感じだが、実際お願いに行ってみると、その違いは精神的に大きく違う。
今回はクラシックギターを販売する優しき男たちの心意気に触れ、嬉しく思いました。
まとめると東京の主要なクラシックギター販売店は以下のとおり。
＜御茶ノ水＞
メディア・カーム http://www.media-calm.com/
アルデンテ http://www.andante.aki.gs/index.html
クロサワ楽器Dr.Sound http://www.kurosawagakki.com/sh_dr/indexcg.html
＜銀座＞
ヤマハ銀座店（仮店舗） http://www.yamahamusic.jp/ginza-s/instrument/index.php?mode=subcat&id=17
山野楽器 http://www.yamano-music.co.jp/docs/hard/guitarspot/cg.jsp
＜恵比寿＞
シャコンヌ http://homepage3.nifty.com/chaconne/
＜池袋・目白＞
ファナ（東京店） http://www.fana.co.jp/
ギタルラ社 http://www.guitarra.co.jp/eigyou.html
＜大久保＞
クロサワ楽器新大久保店 http://www.kurosawagakki.com/tags/search/3/0/index.html
＜入谷＞
アウラ http://www.auranet.jp/
恵比寿のシャコンヌは本日行って、チラシを置かせていただいた。それ以下は明日行こう、でなくて明日以降。
蛇足になるが、クラシックギターでなく、フォークギターに関する備忘録。
昨日御茶ノ水でギター屋巡りをしているときに、気になるギターを見つけた。1975年製のギルド。147,000円也。マーティンでもギブソンでもなくギルドというのが渋い。2大メーカーでないから、75製でも比較的手ごろなのだろう、大きな傷もなく、なかなか状態がよい。
ただしすご〜く重い。ショップスタッフはギルドのギターはネックが重い、といっていたが、ボディも重い。ボディ素材が厚い感じがする。その重さのせいか音にも重みがあって、落ち着いた程よい響き。
う〜んほしいなぁ。
御茶ノ水の次はヤマハ銀座店（仮店舗）へ。ヤマハは、庭園コンサートにご協力頂いている。ピアノの調律を格安でお願いしている、ということなのだが、別に協力でなくても快く置いていただけそうな雰囲気だった。
その次は同じ銀座にある山野楽器へ。こちらのギターフロアのご担当者は、チラシ置きをお願いすると快く引き受けて下さり、さらに掲示板の大きなポスターが張ってある横に、チラシをちょこっと張ってもらうことができた。本当に、本当に親切です。
（余談だが、山野楽器のギターフロアって結構充実していて驚いた。エレキもアコギもハイプライスのギターが、その辺にごろごろ飾ってある。）
今回クラシックギターという、ニッチな市場を巡ったわけだが、売り場の方々は押しなべて非常に気さくで心優しい方が多い。
同時に弦楽器売り場にも、チェロの藤原真理さんのコンサートチラシを置かせていただくべくお願いにいったが、皆さんどちらかといえばクール。「そんなに置くとこありませんから10枚くらいで結構です」と言われることも度々。
置かない、といっているわけではなく、こちらもご好意に甘えているわけだが、それでも対応の仕方が楽器別で違うんだな〜。
N響のオーボエ奏者、茂木大輔さんが、ご著書で楽器ごとの演奏家の性格の違いを面白おかしく解説していらっしゃるが、楽器売り場のスタッフもそれぞれだなーと思った次第。
文章で書くと、あっそう、という感じだが、実際お願いに行ってみると、その違いは精神的に大きく違う。
今回はクラシックギターを販売する優しき男たちの心意気に触れ、嬉しく思いました。
まとめると東京の主要なクラシックギター販売店は以下のとおり。
＜御茶ノ水＞
メディア・カーム http://www.media-calm.com/
アルデンテ http://www.andante.aki.gs/index.html
クロサワ楽器Dr.Sound http://www.kurosawagakki.com/sh_dr/indexcg.html
＜銀座＞
ヤマハ銀座店（仮店舗） http://www.yamahamusic.jp/ginza-s/instrument/index.php?mode=subcat&id=17
山野楽器 http://www.yamano-music.co.jp/docs/hard/guitarspot/cg.jsp
＜恵比寿＞
シャコンヌ http://homepage3.nifty.com/chaconne/
＜池袋・目白＞
ファナ（東京店） http://www.fana.co.jp/
ギタルラ社 http://www.guitarra.co.jp/eigyou.html
＜大久保＞
クロサワ楽器新大久保店 http://www.kurosawagakki.com/tags/search/3/0/index.html
＜入谷＞
アウラ http://www.auranet.jp/
恵比寿のシャコンヌは本日行って、チラシを置かせていただいた。それ以下は明日行こう、でなくて明日以降。
蛇足になるが、クラシックギターでなく、フォークギターに関する備忘録。
昨日御茶ノ水でギター屋巡りをしているときに、気になるギターを見つけた。1975年製のギルド。147,000円也。マーティンでもギブソンでもなくギルドというのが渋い。2大メーカーでないから、75製でも比較的手ごろなのだろう、大きな傷もなく、なかなか状態がよい。
ただしすご〜く重い。ショップスタッフはギルドのギターはネックが重い、といっていたが、ボディも重い。ボディ素材が厚い感じがする。その重さのせいか音にも重みがあって、落ち着いた程よい響き。
う〜んほしいなぁ。
福田進一／東京都庭園美術館コンサートPR活動レポ（前半）
今日は6/25のブログでレポった、東京都庭園美術館の次回7月公演のPR活動を行うため、御茶ノ水へ行った。
7/23（火）の出演は昼がギターの福田進一さん、夜がチェロの藤原真理さん（ピアノ：丸山滋）。チラシに小さい小見出しをつけ、楽器店でコンサートフライヤーのラックに置かせていただく。
この度は主に昼の福田進一さんのPRのつもりで、御茶ノ水のクラシックギター専門店を目指す。
最初はクロサワ楽器Dr.Sound。こちらでギターを買ったこともあるし、雰囲気も分かっている。お願いすると渡辺フロア店長は快くチラシを預かってくれた。ラックだけでなく、ショップ内の目立つところにも置いていただけるという。ありがたや。
次は神田明神のすぐそばにある、Media Calm（メディアカーム）。すぐそばというか、実際には参道の中にある。普通のマンションのようにインターホンを押して、扉を開けてもらう。狭い店内には、多くのギターとマニアックなギターのCD、ギター教本に囲まれ、数名のスタッフが所狭しと動き回っていた。
こちらの酒井店長は大変気さくな方で、アポなしで初めて伺ったぼくの話を聞いてくださり、宣伝しておきます、と温かいお言葉をかけてくださった。しかも冷たいお茶までご馳走になる。ギター屋さんってみんあ親切で好きだなー。
酒井店長は福田さんとももちろんご面識があり、また渡辺香津美さんが弾くガットギターのテクニシャンをずっとここ10数年しているそうだ。丁度ぼくがお店に伺ったときは、ギタリストの鈴木大介さんがご来店されていた。
いやいや、偉い人ほど腰が低いってほんとですね。僕なんかの若造（若くもないが）のために貴重な時間を割いていただき、そして元気付けていただきました。ありがとうございます！！
酒井店長に教えていただいた、アルデンテというクラシックギター専門店を教えていただいたので、行ってみた。こちらは対象的に無口で無骨な雰囲気のご主人がひとり。ですが、チラシは快く受け取ってくださいました。ホッ。
御茶ノ水だから、クラシックギターコーナーはたくさんあるだろうと思っていたが、クラシックギターはニッチなマーケットで、お茶の水の楽器屋で他の店は本格的に取り扱っていない。置いてあるのは、フォークギターばかりなのだ。
その反面、フォークギターを弾く人でクラシックギターも弾くという人が増えているらしい。これはMedia Calmの酒井店長から聞いた話で、アコースティックギタリストの草分け的存在、石川鷹彦さんもクラシックギターを弾くそうだ。（もちろんMedia Calmで購入）
ここで、ギターのことを良く知らない人のために簡単にギターの説明を。
アコースティックギターは大まかに2種類あって、ガット弦を張ったものがクラシックギター。ガットのもともとの素材は腸だったと思うが、現在ではナイロンが主流。またガット弦は3本のみで、低弦の3本はスチール弦が張られる。
一方、6弦全部がスチール弦がフォークギター。ポップスで弾き語りとか、歌のバックでじゃかじゃかやってたり、文字通りフォークで使われるのはこっち。
フォークギターの方がボディが大きく、ならべるとクラシックギターが一回り小さい。でも出る音域は一緒。フォークギターは弦がスチールで弦の張力が強いので、指先がすぐ痛くなる。
クラシックギターも奏法が難しかったり弦高が高かったりで、別の意味で指が痛くなる。あと手首も。コレってぼくが下手なせいか。（続く）
タグ : 東京都庭園美術館 福田進一 藤原真理 クロサワ楽器 、Media Calm メディア・カーム 渡辺香津美 鈴木大介 石川鷹彦
ナクソス島のアリアドネ/東京二期会（補足）
＊写真はクラシック・ニュース 2008/6/22- 2008/6/28より
前回書ききれなかったことを少し補足。
その後、他の方のブログで同公演の感想を色々と拝見したが、幸田浩子目当てでＡキャストに行かれている人が多いらしく（本当はぼくも幸田さんの歌を一度聴きたいと思っていたが、安さに負けた）、そちらの感想によると、アリアドネ役の佐々木典子さんが素晴らしかったらしい。
一方もう一人の主役、ツェルビネッタ役はBキャストの安井陽子が大変素晴らしかったという感想を見つけた。
くーかい's ブログ
丁度このアリアのときは、正直中だるみ気味に感じていて、食い入るように聴いていなかったのだが（実は半分寝ていた）、アリアの途中から、コレはすごいなーと思ってしまうのだから、本当にすごかったと思う。
予備知識なしで観にいったというのは前回書いたとおりだが、その後調べたところ、実際にも似たような（オペラの筋とは違うが）改訂作業が行われたようで、前半と後半に、ちと無理があるのなーと感じたのも、あながち的外れな感想ではなかったということか。
正直言うと観ながら、どうしてシュトラウスはこんな筋のオペラを書いたのか、色々考えてました。
オペラ上演にまつわる作曲家の苦悩とか、貴族の理解のなさとか。そういう現実があるのは事実だが、まあ笑い飛ばしてしまおうと開き直るシュトラウスの気持ちなのかなー、とか。
貞淑なヒロイン（アリアドネ）と、奔放な踊り子だが心の奥では純潔な女性（ツェルビネッタ）というタイプの違う女性二人が、生身にせよ、神性を持つ者にせよ、いぜれにせよ女は結局男を求めるものなんだという、ちゃんちゃんとしたストーリーが、いかにもオペラっぽい（それともオペレッタ？）終わり方だなーとか。
で、最終的な感想は、「まあ、こんなもんかな」という感じだった。やはり安田さんのアリアのインパクトのみが残っていて、そういう類のオペラなのかもしれないし、違った演奏や演出であれば、もっと違った感想だったかもしれないけど。
タグ : ナクソス島のアリアドネ 二期会 ツェルビネッタ 幸田浩子 安井陽子 ベルリオーズ シュトラウス コロラトゥーラ 佐々木典子 クラシック・ニュース
ナクソス島のアリアドネ／東京二期会 6/27公演
金曜日に東京文化会館へ、二期会のオペラ公演を観に行った。演目はリヒャルト・シュトラウスの「ナクソス島のアリアドネ」。
6/26〜29まで、ABキャストの４回公演で、観に行った27日はBキャストの公演。このはオリックスナイトということで、スポンサー協賛のお陰で、一番安いD席が通常5,000円のところ、3,000円。この2,000円の差は大きいです。特に二人でいく場合は。
１F中央エリアは満席。その他は７割程度埋まっている、という状況。拍手の数よりも、明らかにブラボーが大げさだったので、二期会会員のサポーターが、１F中央エリアを占めていた、という感じだろうか。
不勉強なので、あらすじも頭に入れず観に行ったわけですが、それでも内容は普通に頭に入ってきた。副題に「プロローグと１幕もののオペラ」とあるとおり、劇中劇になっていて、オペラセリア公演を巡るどたばた劇がプロローグ。休憩後は、紆余曲折の上で「作曲家」が改訂したオペラ「アリアドネ」が上演される。
プロローグの部分はお芝居のストーリーが面白くて、後半は正直内容は退屈に感じるが、音楽は充実、という印象だった。中でもツェルビネッタ役の安井陽子の長いアリアが大変素晴らしかった。
細い身体なのに、声量もあって、コロラトゥーラ的なアリアを完璧にこなしていた。技術だけで人を感動させるのは難しいが、めちゃめちゃ上手ければ感動する、そんな感じ（決して技術だけ、と言っているわけではない。プロローグのお芝居も上手だったし。）
それと、すごく技術的に難しいが、うまくいくと拍手喝采というアリアを狙って書ける、R.シュトラウスの作曲技術というのはスゴい。
指揮はラルフ・ワイケルト、オケは東京交響楽団。演奏はよかったんじゃないでしょうか。
それにしても、このオペラ、編成が小さいんですねー。５F席だったので、ピットの中がガラッとしているのがよく見えた。
でも音量は特に乏しいということはなく、さすがR.シュトラウス、オーケストレーションの達人だなーと思った。それとも少しPAしてた？
あと、オペラには珍しいピアノが上手に使われていて面白い響きだった。ピアノはマイクが立っていたので、PAしてたと思う。良く聞こえてたし。上手なPAには賛成です。
それにしても、予算削減のために編成を小さくしたのかと思いきや、その割にハープが２台あったり、オルガンがあったりよくわからないなー。でも、演奏する方は大変でしょうね。
東京交響楽団の団員の西谷牧人さんもご自身のブログで、やはり大変だと書いていらっしゃいます。
ひとつ残念だったのは、プロンプの声が盛大に聞こえていたこと。誰とは言わないが、ある特定の人が歌う前だけ、かなり頻繁にプロンプターが指示を出していた。５Fだから、特に良く聞こえたのかもしれない。
知らない人のために説明をすると、オペラは演技が必要なので暗譜する必要があるが、作品が長いので、覚えるのが大変。それで、プロンプターと呼ばれる人（通常コレペティがやることが多い）が、プロンプターボックスから、歌詞を先取りして、指示を出すことがある。この日も舞台前方中央にあった出っ張りがそれ。
プロンプでもなんでも使えばいいと思うが、客席まで聞こえないように上手いことやってほしい。今は高性能な無線や高小型のイヤホンだってあるのだから。
このブログを書くにあたり、二期会のホームページを覗いてみたら、以外と（失礼）充実しているので驚いた。20ページ以上の衣装のデザイン画が見れたりするし、「オペラの散歩道」なるブログも頻繁に更新されている。オペラの舞台写真も掲載されているので、行けなかった人にとっても雰囲気がわかって便利。旧態依然としている、クラシック業界もかわりつつあるなー。
最後に共にオーケストレーションの名手と言われる、E.ベルリオーズとR.シュトラウスがコラボレートした管弦楽法を紹介。ぼくも持っていますが、最後まで辿り着けていません・・・・
タグ : ナクソス島のアリアドネ 二期会 ツェルビネッタ 安井陽子 ベルリオーズ シュトラウス 管弦楽法 コロラトゥーラ ラルフ・ワイケルト 東京交響楽団
「もうダメだ！」と思った人が読む本
「もうダメだ！」と思った人が読む本
会社の本棚にあった本で、タイトルもださださだが、表紙もださい。別に「もうダメだ！」とか悩んでないですが、しかしなぜか、今日はその本を手に取って開いてみた。
たまたま最初に開いたページに、書いてあった言葉が心に響いた。
われわれは結局何を目ざすべきか。
世の中を知り、それを軽蔑しないことだ。
（ゲーテ）
そうそう、そうなんです。
最近、自分の目標が定まらないというか、方向を見失っているように感じていた。
結局は何を目ざすのか、悩んでいるのかもしれません。
そしてもうひとつ。
われわれが広々とした自然にこれほど
いたがるのは、自然がわれわれに関して
なんら意見をもっていないからである。
（ニーチェ）
そうか、そうかもしれない。
そして、自分も人に対して自然のように接したいと思いました。
いつもすぐに人に対して意見を言ってしまいがちなので。反省。
本書の構成は、歴史上の偉人たちの言葉を集めた名言集という、ありがちなもの。
でも、必要なアドヴァイスって、思ってもないところから届けられるんですね。ほんと。
AMAZONでは販売してないですが、コンビニなどで売っているみたいです。
タグ : 「もうダメだ！」と思った人が読む本 ゲーテ ニーチェ
